المسرح العُماني بين الهوية والتحولات الرقمية

أصـــداء/ العمانية

يرى الفنان المسرحيّ العُماني عُمير بن أنور البلوشي أنّ المسرح المُؤثر تبدأ أسسه وسياقاته عندما يمنح إحساسًا غامضًا عند المُتفرج، جسدًا وصوتًا، فقد يعيش الإنسان ضغطًا أو خوفًا أو شعورًا بالظلم سنوات ثم يرى مشهدًا ويقول هذا الذي كُنت أحاول أن أشرحه. مُشيرًا في سياق حديثه لوكالة الأنباء العُمانية إلى أمنيته التي تقف عند تجربته ليجد فيها أثر إنسان ظل يتعلّم، وترك لمن بعده مساحة يتقدّم منها.

وقال الفنان الذي قدم محطاتٍ فنية شملت فنّان المسرح والتلفزيون، إنّ الأثر الذي يصنعه هُنا وفي لحظته؛ يُفكّر به وبما بعده، فالمُشاهد يرى الحدث وعليه أن يحكي الأثر.

وعن البدايات الأولى في مسيرته ومدى الشغف للتوافق مع تجربة التمثيل قال: “كل شخصيّة أؤديها تجعلني أراجع حُكمًا كنت أظنّه نهائيًّا عن الناس، في الحياة نستطيع أن نختصر إنسانًا بكلمة ضعيف، أنانيّ، قاسٍ، لكن عندما أمثّل هذا الإنسان تصبح الكلمة غير كافية، عليّ أن أبحث عمّا يخافه وما الذي خسره وكيف وصل إلى هذه اللحظة”، من هُنا تكوّنت لديه حكمة بدأ يمشي عليها كمنطقٍ وجوديّ.

وأوضح: “لهذا جعلني التمثيل أبطأ في إصدار الأحكام، وأكثر انتباهًا إلى ما يُخفيه الناس خلف تصرفاتهم، وهذا الفهم لا يعني تبرير كل سلوك، لكنه يمنحني فرصة لرؤية الإنسان بكامل تناقضاته، فالتمثيل يُعلّم الإنسان، ويمنحه رؤية مُختلفة تؤثر في نظرته للحياة، فمع كل دور، أكتشف شيئًا عن نفسي أيضًا، أحيانًا أجد في الشخصيّة خوفًا أعرفه جيدًا، أو شجاعة أتمنى امتلاكها، أدخل الدور وأنا أبحث عن شخصٍ آخر وأخرج منه وقد تعرّفت إلى جزء من نفسي، وهذا ما ساعدني في رفع مُستوى الوعي المُجتمعي لديه ومعرفة اختلاف الثقافات الإنسانيّة والسلوكيّة”.

ويبيّن قوله: “أفكر في المشروع الفنيّ كونه سؤالًا يستمر معي، ويتطوّر كلما تغيّرت تجربتي، قد أؤدي شخصيات مُتباعدة لكن يمكن أن يجمعها انشغالي بالإنسان، كيف يُحافظ على كرامته، ماذا يفعل به الخوف، ومتى يملك شجاعة التغيير، وأن وجود هذا السؤال يساعدني على فهم اختياراتي، ومُلاحظة ما أكرّره، وما لم أجرؤ على تجربته بعد، والاستدامة تحتاج كذلك إلى تدريب وقراءة ومُراجعة صادقة، وإلى توثيق التجارب، حتى يستطيع من يأتي بعدنا أن يقرأها ويبني عليها، ويعنيني أيضًا أن تنتقل الخبرة إلى الآخرين من خلال العمل والتدريب والحوار، ما أتعلّمه يكتسب حياة أوسع حين يصبح مُفيدًا لفنان آخر”.

وعن دور المسرح في التأثير على المُتلقي واستثارة فكره، أشار الفنان: “بالنسبة لي يبدأ المسرح المُؤثر عندما يمنح إحساسًا غامضًا عند المُتفرج، جسدًا وصوتًا، قد يعيش الإنسان ضغطًا أو خوفًا أو شعورًا بالظلم سنوات ثم يرى مشهدًا ويقول هذا الذي كُنت أحاول أن أشرحه، كما أنّ التعبير عن الجمهور يحتاج إلى الإصغاء إليه، ولا أستطيع أن أتحدث باسم الناس وأنا بعيدٌ عن تفاصيل حياتهم، أو أفترض أنني أعرف احتياجاتهم أكثر منهم”.

وقد يترك الواقع للمُتلقي عددًا من التساؤلات، فيُساهم المسرح في الإجابة عنها، ولعُمير كمُمثل توضيح آخر هنا، ويقول: “أنا لا أدخل العرض لأوزّع الإجابات، يهمني أن أوجد موقفًا يجعل المُتلقي يراجع إجابته بنفسه، أن يتعاطف مع شخصيّة ثم يفاجأ بتصرفها، فيسأل لماذا تعاطفت معها وماذا كنتُ سأفعل مكانها، وقد يبدأ الوعي من لحظة يتردد فيها المُتفرج قبل أن يحكم، والمسرح قادر على منحنا هذه اللحظة”.

وأشار إلى ذلك بقوله: “أؤمن بحريّة الفنان، وأرى أنّ قيمتها تظهر في قدرته على تحمّل مسؤوليّة اختياراته، فقبل أن أقدّم مشهدًا حساسًا أسأل نفسي، لماذا أحتاج إليه وما الذي سيكشفه وهل أفهم الناس الذين أتناول تجربتهم”، فحريّة المُمثل تبدأ من احترام المُجتمع، فاحترام المُجتمع يشمل التعامل الجاد مع أسئلته وآلامه، وإتاحة مساحة لمُناقشة ما يصعب قوله، وفي المُقابل، يحق للجمهور أن يُناقش العمل ويختلف معه، كما يحق للفنان أن يوضح رؤيته.

وفي فيما يتعلق بالإنسان على خشبة المسرح وأمام الكاميرا كونه ليس نُسخًا مُتشابهة يقول البلوشي: “أحرص على التفريق بين موقف الشخصيّة وموقفي أنا، فقد أجسّد إنسانًا يحمل أفكارًا أرفضها، لأن كشف هذه الأفكار ونتائجها جزء من وظيفة الدراما، فحين أستطيع أن أشرح ضرورة اختياري فنيًّا وإنسانيًّا، أكون أقرب إلى الحرية التي أؤمن بها”.

وفيما يتعلّق بربط المسرح بالهويّة الثقافيّة، يقول عُمير: “أرى أنّ تقديم الهويّة العُمانية يبدأ من معرفة الإنسان العُماني وعلاقته بأرضه وأسرته، طريقته في الفرح والحزن، وما يقوله وما يتحفظ عن قوله، فالزي والموسيقى واللهجة عناصر مُهمة، لكن حضورها يحتاج إلى معنى داخل العمل، فعندما أستخدم فنًا شعبيًّا أسأل، ما الذي يُضيفه إلى المشهد، هل يكشف علاقة، هل يحرّك حدثًا، هل يحمل ذاكرة الشخصيّة، هذه الأسئلة تساعدني على تجاوز الزينة إلى الدراما، فعُمان في أبجدياتها تمنح الفنان تنوّعًا واسعًا في البيئات والأصوات والتجارب، ومن مسؤوليتي أن أقترب من هذا التنوّع بمعرفة واحترام، وأطمح إلى عمل يستطيع المُشاهد العُماني أن يتعرّف فيه إلى نفسه، ويستطيع المُشاهد من خارج الحدود المكانية الجغرافية المحلية أن يتعرّف من خلاله إلى المُجتمع العُماني، هُنا تصبح الخصوصيّة بابًا للتواصل”.

وعن حصوله على جائزة أفضل مُمثل في مُسابقة المُلتقى الأدبيّ والفنيّ، الذي أقيم في ولاية صحار بمُحافظة شمال الباطنة قال: “أسعدني هذا التكريم، وأنا أتلقّاه أتذكر أنّ الجمهور يرى مُمثلًا أمامه، لكن خلف هذا الحضور جُهد فريق كامل، أشخاص منحوا العرض وقتهم وثقتهم وتعبهم، فالجائزة تمنح الفنان دفعة جميلة وتقول له إن شيئًا من جهده وصل، وهيّ أيضًا تقدير لتجربة مُحددة ضمن سياقها، لذلك أفرح بها وأحاول أن أفهم ما نجح في التجربة وما يحتاج إلى تطوير”، ولأنّ طموحه أكبر ممّا وصل إليه، قال: “أخشى فقط أن يتعلّق الفنان بالصورة التي كوفئ عليها، فيُكررها بحثًا عن تقدير جديد، أحب أن تمنحني الجائزة شجاعة المُغامرة، وأتمنى أن يكون أجمل ما يأتي بعدها دورٌ يطلب مني أن أبدأ التعلّم من جديد”.

وحول علاقته بالدراما التلفزيونيّة المحليّة كون لها وقع مُختلف، أوضح: “على الخشبة أشعر أنني أحمل رحلة الشخصيّة كاملة في جسدي، أتابع تطوّرها وأعيش إيقاعها، وأتبادل الطاقة مع المُمثلين والجمهور في اللحظة نفسها، وحتى الصمت يتأثر بتنفس القاعة، أمام الكاميرا تتغير المسافة، حركة صغيرة في العين قد تصبح حدثًا كاملًا، وأي جهد زائد قد يظهر بوضوح، كما أنّ التصوير قد يطلب مني أداء نهاية التجربة قبل بدايتها، فأحتاج إلى معرفة دقيقة بموقع الشخصيّة النفسيّ في كل مشهد. أن عُمق التجربة الإنسانيّة يمكن أن يكون كبيرًا في الوسيطين، التحدي عندي هو ضبط طريقة وصولها، كيف أجعل آخر مُتفرج في المسرح يشعر بي، وكيف أسمح للكاميرا أن تقترب من دون أن أشرح لها كل شيء”، واختصر التجربتين بعبارة: “المسرح يعلّمني امتداد اللحظة والكاميرا تعلّمني كثافتها”.

أمّا عن المُستقبل وتأثير التحوّلات الرقميّة على جميع مجالات الحياة وكذا المسرح، يقول: “أرى أن التحوّلات الرقميّة تدعونا إلى إعادة التفكير في قيمة اللقاء الحيّ، فالمُشاهد اليوم يستطيع الوصول إلى عوالم كاملة من هاتفه، ولذلك يصبح السؤال، ما التجربة التي نقدمها وتستحق أن يُغادر بيته من أجلها، أما المسرح فيملك خصوصيّة اللقاء بين بشر يتقاسمون الوقت والمكان، ضحكة تنتقل بين المقاعد، وصمتًا يشعر به الجميع، ولحظة تتشكّل أمامهم بكل احتمالاتها، ومن هُنا تأتي مسؤوليتنا في تقديم أعمال مُتقنة وقريبة من أسئلة الناس وتجاربهم. ولربما أن مجالي كإخصائيّ مسرح، فإنّ هذه الأسئلة حاضرة في تفكيري وتخطيطي، أفكر في كيفيّة مُواكبة التطوّرات، وتوظيف التحوّلات الرقميّة في خدمة الإبداع المسرحيّ، وتوسيع الوصول إلى الجمهور، وبناء علاقة مُستمرة معه، تبدأ قبل دخوله القاعة وتمتد بعد انتهاء العرض”.

ولمواصلة المسير يُصرّح: “يحتاج ذلك إلى استمراريّة في تقديم العروض، ومواعيد واضحة وتواصل فعّال، وتجربة حضور مُريحة فالمنصّات الرقميّة، تستطيع أن تفتح باب الفضول وتقرّب الجمهور من العمل وصنّاعه، وتسهّل عليه الوصول والمُشاركة. وأطمح إلى أن يعرف الجمهور متى يجدنا، وأن يجد في كل زيارة ما يدعوه إلى العودة، فمُستقبل المسرح تصنعه قدرتنا على بناء هذه الثقة وتجديدها عرضًا بعد عرض”.